سينوغرافيا تمزج الواقع بالمُتخيل

يا أنا، يا حيفا فيلم المخرج الفلسطيني شادي سرور 

باريس ـ القدس العربي ـ من صلاح سرميني : ضربات بيانو هادئة مع كلّ صورةٍ فوتوغرافية تظهر علي الشاشة متحولة ببطءٍ من حالةٍ ضبابية (فلو) إلي الوضوح، وكأنها تأتي من زمنٍ بعيد، وتجسّد ذكريات، ومن ثمّ يأتي عنوان الفيلم حازماً، وصادماً : (يا أنا، يا حيفا),..لا خيّار ثالثَ بينهما، ويفرض علي المتفرج اختياريّن ثابتين، مثل اللقطات نفسها المُتأتية من ثبات الكاميرا طوال الوقت، ورسوخها فوق حامل.
فكرةٌ بسيطةٌ، وعميقة، علاقة حبَّ مُجهضة بين (نبيل) المُتشبث عشقاً بمدينته حيفا، و(سماء) المُتخيّرة غربتها في كوبنهاغن، والأنترنت وسيلة الاتصال الوحيدة بينهما.
منذ اللقطات الأولي يتضح اهتمام المخرج الفلسطينيّ (شادي سرور) بالضوء، عندما يستيقظ (نبيل) من نومه، والإضاءة تخترق الشبابيك، والستائر البرتقالية اللون.
لقطةٌ متوسطةٌ لوجهه، وانعكاس الضوء يرسم خطاً فوق تضاريسه المُتوّجعة، ويكبر أكثر فأكثر، ويتسّع معه حجم اللقطة.
بطئ الإيقاع الداخلي المُتعمّد، يجعلنا نتوقف قليلاً عند صورٍ، وأشياء مُعلقة علي حائط الغرفة: صورةٌ فوتوغرافيةٌ قديمةٌ للجدّ (بالأبيض، والأسود)، عكازٌ، صورةٌ ملونةٌ تجمع العاشقان (نبيل) و(سماء)، خريطةٌ قديمةٌ لفلسطين قبل الإحتلال.
بينما حزمة ضوءٍ تخترق زجاج النافذة، وتسقط علي الجانب الأيمن لـ (نبيل)، وكأنها إضاءة مصباح كبير.
المُستغرق أكثر في اللقطة، سوف يثير اهتمامه الإضاءة المُتواترة لشاشة التلفزيون الفضية، والذي نسيّ (نبيل) إغلاقه قبل أن يغالبه النوم.
وهي عنصرٌ جماليّ يتعمّد (شادي سرور) إظهارها في لقطةٍ لاحقة، وكبيرة، عندما تمتدّ يدّ (نبيل) كي تغلقه، حبيبات الشاشة تشبه تلك المُنعكسة من الكمبيوتر في دوره اللاحق كوسيلة اتصال، وهو ما يفسّر اللجوء إلي كتابة عناوين الفيلم بنفس طريقة (الدردشة) بين العاشقيّن .
وكما يهتمّ (شادي) بالإضاءة، يتضح ميله للعلاقة المُتبادلة بين مقدمة الصورة، وعمقها، فبعد أن ينهض (نبيل)، ويرتدي معطفه، ينظر إلي الحائط خلفه، لتظهر لقطة متوسطة تجمع الأشياء الأربعة/الذكريات ووجهه في تكوينٍ متساوٍ.
وفي لقطةٍ لاحقة، عامة، ودالة في تكوينها، وشخصياتها، يعبر رجلٌ مسنٌ يستند علي عكازٍ من يسار مقدمة الصورة إلي يمينها، وبعد ثوان، يظهر في العمق (نبيل) يتكئ علي عكاز أيضاً، سوف نعرف فيما بعد بأنها كانت تخصّ الجدّ الراحل، وفي الوقت الذي يسبقه الرجل في حركته، ينظر(نبيل) إليه، يتباطئ، وكأنه منشغل ذهنياً بأمرٍ ما، ويكمل صعود الشارع بصعوبة.
وما يزال المخرج يحافظ علي لقطاته الثابتة، والمتوسطة، والذهاب، والإياب ما بين عمق الصورة، ومقدمتها.
(نبيل) يعاني من ألمٍ في ظهره، ولهذا السبب، يستعين بعكاز جده، بينما يُذكره الطبيب بأنه ما يزال شاباً، ويتحدث معه عن عمله السابق في إيطاليا، وزوجته الراحلة (أم سلمي) التي دفعته للعودة إلي حيفا.
هذه إشارةٌ ضمنية للثيمة الرئيسية للفيلم، سوف تتضح تباعاً في علاقة(نبيل)، و(سماء)، وشخصية ثالثة، معنو

المزيد

المزيد

تعتبر السينما الإسبانية واحدة من أهم السينمايات الأوروبية، لا لأنها أنتجت ظواهر واتجاهات سينمائية كما هي حال السينما الإيطالية والفرنسية، بل لأنها أفرزت عددا كبيرا من السينمائيين المبدعين الذين تمتعوا بشهرة عالمية أمثال لويس بونويل. وفي كتابه الجديد «السينما الإسبانية»

يحاول الزميل محمد عبيدو التعريف بهؤلاء العمالقة الذين تركوا بصماتهم العميقة على جدار الفن السابع من خلال ثمانية فصول تبدأ باستعراض تاريخ السينما في إسبانيا، ثم تنتقل إلى تجارب المخرجين لويس بونويل، كارلوس ساورا، بيدرور المودوفار، اليخاندرو أمينابار، وتتابع فصول الكتاب رحلتها مع الممثلة الإسبانية بينولوبي كروز التي اقتحمت هوليود والممثل أنطونيو بانديراس صاحب قناع زورو، وتنتهي الفصول بالتعريف بجائزة غويا السينمائية التي انطلقت عام 1987.

يذكر المؤلف أن ولادة السينما الإسبانية جاءت مع فيلم مؤرخ في عام 1896، وهو شريط لم تتجاوز مدته الدقيقة، سجل خروج المصلين من كنيسة اثر احتفال ديني في مدينة سرقوسة، وبعد ذلك بعام جاء فيلم «مشادة في مقهى» الذي بلغ طوله ثماني دقائق، وهو أول فيلم روائي قصير صامت في تاريخ السينما،

أما أول فيلم روائي طويل بطول 110 دقائق فقد أنتج عام 1916 عن حياة كولومبس تبعه عدد من الأفلام الأخرى التي أُطلق عليها اسم السينما التابعة، لأنها كانت تقليدا لموجات السينما العالمية إلى أن ظهرت ثلاث شخصيات سينمائية فذة أسست لسينما جديدة، هي لويس بونويل الذي عُرف بأسلوبه السوريالي، ولويس برلانغا الذي أرسى لسينما نقدية شعبية وخوان أنطونيو بارديم الذي تأثر بالواقعية الجديدة، ومن بعدهم ماريو كاموس، فرانشيسكو ريجوير، ومانويا سومرز.

وفيما يخص النواحي الإنتاجية

المزيد

منزل البحيرة رومانسية غرائبية تنزع لحقيقة الإنسان

تنحو هوليوود في السنوات الأخيرة نحو إضفاء المزيد من العمق على أفلامها، لذلك تقوم باستقطاب مخرجين أوروبيين أو اقتباس أفلام ناجحة سبق إنتاجها في أنحاء مختلفة من العالم، كما حدث في فيلم "سماء الفانيليا " لـ توم كروز المأخوذ عن الفيلم الإسباني "افتح عينيك "، ومن ثم الاستعانة بمخرج هذا الفيلم وكاتبه "أليخاندرو أمينابار" لكتابة سيناريو سماء الفانيليا ومن ثم لكتابة وإخراج فيلم "الآخرون The Others" لـ نيكول كيدمان، أعتقد أن هذه الاستعانة تشير إلى بعض النضوب الذي اعترى السينما الهوليوودية على صعيد النص، ويعود كذلك إلى العقلية الأميركية القائمة أساساً على العولمة، وقولبة الأفكار الخلاقة في العالم في الإطار الأميركي، حيث الدولة نفسها خليط من كافة الأصول.

هذا ما نراه هنا في فيلم "منزل البحيرة The Lake House"، من إنتاج "وورنر بروذرز" حيث بنيت قصة الفيلم على فيلم كوري أنتج عام 2000 بعنوان "إل ماري" للمخرج "هيون سيونج لي"، واستقطب لمهمة إخراجه هوليوودياً المخرج الأرجنتيني المولد "أليخاندرو أجريستي"، الفيلم رومانسي غرائبي، يروي قصة ذكية الفكرة عن علاقة حب تنشأ بين شخصين يفصل بينهما عامان من الزمن، حيث يعيش المهندس المعماري "أليكس وايلر" (كيانو ريفز) في عام 2004 في منزل البحيرة الذي بناه والده، فيما انتقلت الطبيبة "كيت فورستر" (ساندرا بولوك) التي تعيش في العام 2006 من نفس منزل البحيرة مؤخرا بعد أن أقامت فيه لفترة، ولكنها عادت وأرسلت رسالة إلى المالك الجديد المفترض ليرسل لها أية رسائل تصلها على عنوا

المزيد

إنغمار بيرغمان (1918 ـ 2007
مات في ساعة الذئب . أحد آخر عمالقة السينما يُوّدع حلمه ليتركه وديعة لنا
منير عبد المجيد

في وحشة أجواء فيلمه ساعة الذئب (1967) يقول بيرغمان أن معظم البشر يلدون ويموتون في الخامسة. في الخامسة صباحاً وبتاريخ 30 تموز/يوليو أغمض عينيه الغائرتين لآخر مرة في منفاه الاختياري: جزيرة فارو المسطحة كسرير في بحر البلطيق.
بموت بيرغمان، وفي ذات اليوم الإيطالي ميكيل أنجلو أنتونيوني تكون نقطة النهاية قد وضعت لعمالقة سينما القرن الماضي، سينما الأسود والأبيض.

شهدت فترة السبعينات تحولاً في مساره الحرفي. فلم يعد بيرغمان شخصية فنية مرموقة لدي الأكاد

المزيد

مهرجان أوسيان سينيفان التاسع للسينما العربية والآسيوية في الهند:
هموم السينما الآسيوية واحتفاء بالافلام العربية

نيو دلهي - القدس العربي - من نوزاد بكر
اختتم قبل أيام مهرجان أوسيان سينيفان للسينما العربية والآسيوية دورته التاسعة التي امتدت لعشرة أيام في العاصمة الهندية نيودلهي متيحة لسينمائيين عرب وآسيويين التلاقي والتعارف حول شعار إعادة خلق الثقافة السينمائية . يتصف هذا المهرجان بمميزات عدة أبرزها جمعه بين السينما الآسيوية والعربية وهي مزيج غير مسبوق في المهرجانات العالمية. قدم المهرجان نحو خمسة عشر فيلماً عربياً موزعاً علي محاور عديدة في الدورة الاولي لتحول السينما العربية الي جزء عضوي من البرنامج. عُرضت، في المسابقة العربية الاسيوية، ثلاثة أفلام عربية هي فلافل لميشال كمون الذي يروي ليلة في حياة مجموعة شباب في بيروت اليوم تتراوح بين الصداقة والعزلة ومخلفات الحرب وصعوبة الحياة ببساطة، و آخر فيلم للتونسي نوري بوزيد و عرس الذيب للتونسي أيضاً جيلاني السعدي. اما في مسابقة الفيلم الاول فقدم التونسي الياس بكار هي وهو والكردي العراقي شوكت امين كوركي عبور الغبار . علي صعيد آخر، عرض المهرجان فيلماً مصرياً آخر هو باب الحديد ليوسف شاهين تحية للمخرج المصري الكبير، بعد نصف قرن علي رؤيته النور. فقد عرض في مهرجان برلين عام 1958 وسط أجواء منع عرضه في مصر والتي امتدت الي اثنتي عشرة سنة. وكان ثالث افلام شاهين يحظي بفرصة العرض في مهرحان كبير بعد ابن النيل الذي قدم في مهرجان كان سنة 1951 و صراع في الوادي بعده بثلاث سنوات. في برلين، اثار الفيلم الاعجاب ازاء ما احتواه من مقاربة حسية لموضوع الحرمان الجنسي ومن اسلوب واقعي في الاضاءة علي التحولات الاجتماعية الآخذة بالتبلور في ذلك الوقت.
حضر ايضا الفيلم الوثائقي أطفال جبل النار للمخرجة الفلسطينية مي المصري وذلك في برنامج حمل اسم اناشيد الحرية وضم افلاماً تناولت موضوعة الحرب من أجل الحرية. فيلم المصري المنجز عام 1990 سجل عودتها وقتذاك الي مسقط رأسها نابلس بعد غياب 14 سنة لتكتشف جيلاً جديداً من المقاتلين الفلسطينيين هم أطفال الانتفاضة، في ألعاب هؤلاء ومقاومتهم للجندي الاسرائيلي بالحجر ورسومهم التي تحمل عنف يومياتهم. في الفئة عينها، عُرض واحد من أهم الافلام في تاريخ السينما حول حروب الاستقلال. انه معركة الجزائر للايطالي جيلو بونتيكورفو الذي يلقي احتفالاً عالمياً منذ عامين مع مرور أربعين سنة علي ابصاره النور تلك الذكري التي صادفت ايضاً وفاة المخرج عام 2006. عُرضت في البرامج الأخري أفلام سلطت الضوء علي العالم العربي من دون ان تكون عربية. العراق في شظايا فيلم الاميركي جيمس لونجلي عن العراق يقدم صورة من خلال الحرب الاميركية في ثلاثة أجزاء، يتناول الاول بغداد والثاني مدينة الناصرية والثالث أكراد ا

المزيد

مدخل إلي بيير باولو بازوليني 

 ناضل مع الفلاحين وأصبح شيوعيا دون فقدان الاحساس الديني الصوفي
ستيفن سنايدر ترجمة: عبدالله حبيب

المزيد

د. فريديريك دوفو
ترجمة : صلاح سرميني

يعود تاريخ إنجاز أول أفلامي إلي عام 1980، أي الي عام واحد قبل وصول اليسار إلي السلطة في فرنسا، كان يوجد في ذلك الوقت أماكن عرض مختلفة، هنا، وهناك في باريس، قبل ذلك، تشظي الوسط الخصب جداً في قطع متناثرة، بعد تدخل الدولة في القضايا التي ثبت بأنها (خاصة) جداً .
انتخاب الرئيس الفرنسي الراحل فرانسوا ميتران سمح لتعاونية جديدة بأن تري النور (Light Cone)، ولمهرجان سينمائي متخصص بالسينما التجريبية بأن يستمر لمدة خمس دورات (Le FIAG)، والذي أسسته، وأدرته بالتعاون مع (ميشيل أمارجيه)، ولمجلات متعددة بأن تظهر إلي الوجود .
ومن ثم، تبددت الآمال قليلاً، علي الرغم من متابعة نشاط (Light Cone)، والعروض المُنتظمة لـ(Scratch) في أماكن باريسية عديدة.
وبالتوازي، كان مركز جورج بومبيدو يُبرمج بانتظام عروضاً تكريمية، واستعادية للسينما التجريبية.
وكل واحد، أكان فناناً، أم عارضاً، أو مبرمجاً، تابع عمله الهامشي حتي بدأت المُؤسسات المتحفية (متحفJeu de Paume في باريس بشكل خاص) تهتم عن قرب بسينما البحث.
وفي نهاية التسعينيات، ظهر جيلٌ جديدٌ من الطلبة تدرب علي الإخراج، ولكن الحدث الأهم، بالنسبة لي، يعود تاريخه إلي منتصف التسعينيات، مع تأسيس الأماكن البديلة للإنتاج (مثل المختبرات)، أو العرض، أكانت مرتبطة، أم لا بمكان ثابت، وهذا يبدو لي أنه واحد من الأسباب الجوهرية لتجدد السينما التجريبية في فرنسا، لأن من يستطيع الإنتاج بأقل التكاليف نسخاً لم يكن يقبل بعملها حتي ذلك الحين أي مختبر احترافي(وهي حالةٌ عانيتها بنفسي مع واحد من أفلامي)، سوف يستعيد الوسائل كي يعبر، ويشاهد عمله معروضاً بانتظام يثبت رغبة عارمة للعمل، واللقاء مع أقرانه لتبادل النصائح، ومعرفة آراء النقاد.
لأنني لن أكون قادرةً علي فهم الأسباب الفعلية، فقد امتلكت السينما التجريبية الفرنسية علي الدوام عقدا في الظهور، والتواجد.
أخيراً، يمكن القول، بأنها امتلكت صعوبات بإيجاد هويتها، وتصنيفها كما هي، بطريقة مستقلة بذاتها، مع محدودياتها، وبشكل خاص، ثراءها، وتعقيدها، علينا بأن نحذر من الخلط مع الإنشاءات التشكيلية، أو مفهوم العام جداً لـ(السمعي/ البصري)، ولا يتوجب علينا العناد للظهور في كتالوغات الفنون التشكيلية، والحالة هذه، عندما يقدم فنان ما نفسه إلي (المركز الوطني للسينما)، يحوله المسؤولون سريعاً إلي قسم الفنون التشكيلية في وزارة الثقافة الفرنسية، وحالما نصل هناك، يعيدوننا إلي (المركز الوطني للسينما)، ولم يخرج أي واحد منا سليماً من هذه الحلقة المفرغة.
ألا يعتبر ذلك واحداً من الأسباب التي يتحتم علينا أن نصرخ عالياً، وبقوة، بأننا سينمائيون كما الآخرين، والفرق الوحيد معهم، أننا نبحث، بشكل خاص، عن أشكال

المزيد

لوس انجليس (رويترز) - اشارت بيانات نهائية لشركة وورنر بروس للانتاج السينمائي الي ان فيلم "هاري بوتر وجماعة العنقاء" Harry Potter and the Order of the Phoenix حقق 333 مليون دولار من مبيعات التذاكر على مستوى العالم بما يجعله اكثر الافلام جلبا للايرادات على مستوى العالم في بداية العرض.

وقالت الشركة ان الفيلم الخامس في سلسلة افلام هاري بوتر حقق 193 مليون دولار في 44 دو

المزيد

 

المزيد